歌剧的产生,十四世纪法国和意大利音乐

第十节 歌剧的产生

欧洲歌剧艺术是如何产生的,一般音乐史学家认为有3个来源:一为希腊的悲剧。在古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯的“将人生有价值的东西毁灭给人看”的伟大的悲剧作品上演时,往往有音乐作伴奏,并以合唱承担剧中的集体角色,或以伴唱作客观评述。当时,在古希腊剧场舞台的前沿,辟有一地,为合唱队队员坐的座位,称“合唱队席”。音乐已在戏剧中占有一席之地了。 二为中世纪的宗教剧、神迹剧、田园剧。宗教仪式剧最早是10世纪中扮演三个玛利亚上基督坟墓的故事,同时唱复活节进台经附加段。田园剧多为传奇题材或乡村题材的舞台剧,起先音乐很少,甚至不用音乐。神迹剧则由宗教剧演化而来,演出于城市。 三为民间喜剧中的两幕之间配有音乐的戏剧,即幕间剧,在16世纪不乏其例。 另外,还有以牧歌风格写的戏剧——牧歌剧等等,均成为歌剧前身。 音乐艺术在16世纪末17世纪初,已具备了表现人的复杂的思想感情、揭示戏剧矛盾冲突的可能。其时,“数字低音”的高度发展,展示了“主调音乐”的风格。在这之前,教会音乐的对位法几乎统治了欧洲音乐数百年之久。此时,则出现了以一个旋律为主要旋律,其他旋律承担伴奏的任务,用以加强和陪衬主旋律。其标志为数字低音的广泛使用,使和声不断完备。这与法国作曲家拉莫在和声理论研究方面所做的贡献也是分不开的。歌剧的兴起,又反转来促进了和声的发展。另一方面,在意大利此时也出现了世界上第一支管弦乐队,也就是组织得还很不好的“世俗乐队”,它包含了当时全部或至少是大部分的乐器,尽管是某些乐器的偶然组合,听起来相当单调乏味,音响异常斑驳杂乱,但却使音乐具有了表现更复杂的思想感情的手段。 在主观上,文艺复兴运动中人文主义艺术理想的提出,则是促进歌剧艺术体裁形成的直接原因。在文艺复兴的发源地意大利的佛罗伦萨的艺术家们,他们经常在艺术爱好者也是赞助者巴尔第和柯尔西的家里集会。他们面对对位法专政,致使音乐艺术陷于只是为教堂的需要而服务的局面,强烈提出向对位法宣战的战斗口号,主张复兴古希腊的那种单音歌曲式的音乐,即强调具有戏剧性的朗诵式的旋律。那时,对位法在教会音乐中,已被畸形发展成一种数学游戏。致使音乐繁复到几十个声部,严重干扰了对诗词和情感的表达。音乐家为了摆脱教会音乐的桎木告,并在这种先进的音乐思想指导下,为了真实地表达人的感情,为复兴古希腊的悲剧艺术,他们创作了集诗歌、音乐、戏剧为一体的古典戏剧,于是歌剧艺术就应运而生了。佛罗伦萨的歌唱家、作曲家卡契尼就曾在其所着声乐曲集《新音乐》的序言中。以柏拉图的美学观为其理论基础即“音乐中语言第一,节奏次之,声音居末”,提出了宣叙调格式的声乐风格。 1597年在佛罗伦萨柯尔西家上演了第一部歌剧《达芙尼》,为意大利作曲家培利和剧作家、诗人里努契尼所作,曾轰动一时。在音乐上,采用了一种单声部的、与歌词结合得相当紧密的朗诵式的歌唱,并允许演唱者自由处理,伴奏则以古钢琴为主,加上几件其他乐器伴以简单的和声。继《达芙尼》之后,培利与里努契尼又在1600年为法国国王亨利四世和玛利亚·德·梅迪契公主的婚礼而创作的歌剧《尤丽迪茜》,上演于佛罗伦萨皮提宫。这也是第一部公开上演的歌剧,也是现存最早的一部歌剧。这两部歌剧都取材于希腊神话,确立了一种以叙唱风格为其特点的最初的歌剧形式,符合了当时人们崇尚古代希腊悲剧的审美观,并且有意识地追求一种崭新的表现方法。它以新的带伴奏的单声部的声乐曲和较前强烈的艺术感染力展现在听众面前。 随后,在意大利的罗马、威尼斯等地,也都出现了歌剧这种新的艺术品种。1607年在曼图亚上演了蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》,题材也取自希腊神话,虽采用佛罗伦萨以宣叙调为主的歌剧款式,但却不时地插入一小段小咏叹调,并充实了器乐部分,采用了大量的合唱曲,丰富了歌唱部分的旋律,取得了戏剧性的表现,成为真正近代意义上的第一部歌剧,是歌剧得以发展的奠基之作,在歌剧史上具有划时代的意义。 蒙特威尔第是初期巴洛克音乐的奠基者之一。在确立初期歌剧体裁的过程中,占有重要地位。他曾任其出生地克雷莫那大教堂的圣咏队队员,从乐长M·A·因杰涅里学习音乐,后任曼图亚公国的乐长。1613年任威尼斯圣马克大教堂乐长。他曾在《争吵牧歌与爱情牧歌》的序言中指出,在他之前的作曲家从不用激情创作,而他主张音乐应有愤怒、节制和谦卑3大类,以适合人的3大激情。也就是说“音乐要有强烈的感情色彩,要去挖掘人的感情世界”。这种思想在他的歌剧创作中有所体现,所作歌剧《阿丽安娜》中,有一段为表达阿丽安娜被爱人遗弃时的哀痛的哀诉调《阿丽安娜的忧愁》,曾使当时听众为之哭泣不已。为加强戏剧性的表现,他确立了早期管弦乐队的编制,大胆使用了二度、七度等不协和的和声手法,运用了弦乐的震音和拨弦奏法,这在当时是一个惊人的创新。在歌剧中,他将独唱、合唱、管弦乐队以及舞蹈艺术有机结合在一起,确立了歌剧的结构,于是进一步稳固了歌剧的地位,对后来歌剧事业的发展产生深远的影响。在旋律上,他也注意了旋律的抒情性。在题材上,他一反以希腊神话为歌剧题材的做法,而首次采用历史题材。1642年创作并首演于威尼斯的歌剧《波佩阿的加冕》,写的就是罗马皇帝内罗的将军奥特内之妻波佩阿终于得到皇妃宝座的故事。 意大利歌剧又随着歌剧院的不断兴建,歌剧演出生活的不断丰富,而形成一种非常繁荣的局面——歌剧乐派纷起、人才辈出、新歌剧接连问世。其中以威尼斯歌剧乐派和那不勒斯歌剧乐派最为着名。 威尼斯歌剧乐派 1637年,在威尼斯创建了第一座供公众观看的歌剧院——圣·卡西安诺歌剧院,使威尼斯成为17世纪欧洲歌剧的中心。与具有古典的风格、充满贵族趣味的初期歌剧相对而言,威尼斯歌剧乐派的歌剧则在市民阶层经济上的支持下,使歌剧艺术成为市民阶层生活中的一部分,甚至成为其主要的娱乐形式而引人注目。这个事实给歌剧艺术带来了新的变化。那就是从神话题材转变为历史题材,尤其常以爱情故事为主题,并往往加入喜剧性的插曲,成为威尼斯歌剧乐派的一大特点。另外,他们又进一步追求豪华的舞台和新奇的舞台装置,并以阉歌手为其不可缺少的要素而盛极一时。 作为演出于公众性剧场的歌剧艺术,得到社会广泛的支持,不再受传统的制约,为歌剧艺术自身的发展提供了良好的环境。蒙特威尔第晚年的作品《波佩阿的加冕》成为向威尼斯歌剧风格过渡性的作品。其他代表性的作曲家及其作品有卡瓦里的《加佐内》、L·罗西的《奥菲欧》、C·帕拉威契诺的《伊尔萨累姆的解放》、雷古伦斯的《爱台奥古雷和波里尼且》等。 他们的作品,在宣叙调、咏叹调中,呈二部曲式、三部曲式、有节歌形式或回旋曲式等中,结构已成定型。 卡瓦里是一个多产的歌剧作曲家,曾师从蒙特威尔第。其歌剧创作特征类似民歌那样富于旋律性和歌唱性的咏叹调,以及富于表情的宣叙调。他在原来只是一连串的宣叙调中间,加上了一些简短的旋律,从而弥补了只是演唱宣叙调的不足,使听众欣赏起来更加有趣。 切斯蒂则把歌剧艺术的发展引上了另外一条路线。他在发展意大利歌剧的纯音乐因素的基础上,强调其装饰性因素,强调获得不可抵御的感官美,但却忽视了戏剧性的因素。这是与他受宫廷贵族美学观点影响,失之于与社会生活的联系,缺乏戏剧性的高度的结果。他最着名的歌剧为《金苹果》,是为皇帝的结婚庆典而作,为此剧的演出而建立了一座可容1000名观众的大剧院,参演队伍庞大,有合唱队、乐队和许多着名的独唱演员等。音乐以优美流畅着称,音乐的抒情作用在他的作品中得到了进一步的发展。这与当时剧院的经纪人强调演出的娱乐性和华丽的效果也不无关系。 17世纪蓬勃发展的意大利歌剧艺术,几乎在意大利各地上演的都是威尼斯乐派的歌剧剧目,可见其影响的广泛。 那不勒斯歌剧乐派 歌剧艺术诞生一百年后,其中心移至那不勒斯。于18世纪,在威尼斯歌剧乐派的影响下,在那不勒斯形成了那不勒斯歌剧乐派,并很快就取代了威尼斯歌剧乐派的中心地位。18世纪那不勒斯歌剧乐派的歌剧作曲家,几乎遍布了欧洲所有的重要的文化中心——维也纳、伦敦、德累斯顿、布拉格、彼德堡等地,他们把那不勒斯的艺术播种在整个欧洲,对欧洲各国音乐艺术的发展起了很大的推动作用。 其创始人为阿·斯卡拉蒂。他反对那种浮华表面的东西,集中发展了音乐在歌剧中的抒情作用。他创立了自由发展的咏叹调形式,并在声乐曲的开始、中间和结束后采用器乐演奏。歌词对他已不再有什么重要的意义,强调音乐本身去表达爱情、嫉妒、埋怨、仇恨、悠闲等等情感,强调音乐表情的概括。所以,同样的音乐也可以用于不同的歌剧。这种习惯于用一定类型的旋律,使当时人们将咏叹调分成“性格咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵咏叹调”等类型。他在歌剧中,声乐占绝对优势,但器乐也同时得到发展,也使歌剧序曲的形式固定下来,呈快、慢、快的三部分的组合。所以,在某种意义上说,斯卡拉蒂是意大利歌剧的创立者也并不过分。 这个作曲学派的作曲家,尚有波尔波拉、佩戈莱西、约梅利、比契尼、培基埃罗、契马罗萨等。其特征是将宣叙调和咏叹调有所区别和规定:宣叙调用于歌剧的情节,并成为咏叹调出来之前的准备,与咏叹调形成一个整体;咏叹调一般是一种自成单位的声乐形式,用于十分抒情的音乐,常采用A—B—A的反复形式,形成形象上的对比,并且又是一个方整性的完美形式。

第四章 巴洛克时期

十四世纪法国和意大利的音乐

    上一节中讲述了文艺复兴时期的音乐,今天终于进入到了巴洛克时期。

1.新艺术:十四世纪,法国音乐在理论作曲音乐风格上出现的新现象叫做新艺术。

    在西方音乐史的进程中,把1600-1750年定义为巴洛克时期。新风格特征的西方建筑、绘画、雕塑等,主要表现为新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格,与文艺复兴时期的平衡、和谐的观点形成对比。

2.新艺术的创新主要表现在哪?

巴洛克时期音乐的风格特征:

①作曲技法:新的记谱体系。

  (1)逐步确立了稳固的大小调和声体系

②等节奏。特征:在低声部运用固定音列和固定节奏两个要素反复出现,使经文歌建立在一种同意的逻辑结构上(克勒:固定音列;塔里:固定节奏)③变化音中止式。特点:出现了更小的音符时值 突出二分法的地位。

  (2)和声功能的调性观念以“通奏低音”的创作方式和演奏方法的呈现。

3.变化音 终止式:十四世纪标准的终止式,是两个外声部两个大六度反向解决到八度,3在外声部的终止式的外声部是小六度,所以要使高声部升高半个音,这种为了避免三全音程不协和效果而使用的变化音级被成为伪音。

  (3)器乐曲中音乐主题的陈述和发展是以连续不断、贯彻发展的古二部曲式为特征的。

4.第一个音乐家:法国的马肖 主要宗教作品:经文歌,弥撒曲 代表作:《圣母弥撒》 世俗作品:单声 复声 以复声为主,成就最高,体现了新艺术的创造特征。

  (4)音乐旋律线条连绵不断,节奏律动鲜明。

(中世纪音乐公元五世纪—十五世纪)

  (5)音乐的对比是以乐曲段落叫的强弱对比形态呈现的。

一.1教会音乐:

  (6)确立和发展了歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁,以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲等器乐体裁。

单音:格里高利圣咏 5世纪 复音:公元九世纪,奥尔加农,华丽奥尔加弄,经文歌

    今天首先来讲述巴洛克时期发生在意大利的故事。在西方音乐的发展中,从文艺复兴时期开始,音乐内容便逐步庞大起来。故到巴洛克这个时期,不再是简单的将音乐划分为宗教音乐和世俗音乐。在我的学习过程中,老师建立给我的概念就是可以从声乐器乐两个方向入手。从这个时期开始的音乐家,淋漓精致的展现了他们在音乐方面的超级天赋——创作的作品涉及体裁广泛。

世俗音乐:流浪艺人,游吟诗人(骑士阶层,封建主,贵族,帝王,有才华的下层音乐家) 恋诗歌手

一、意大利——歌剧

二.教会音乐格里高利圣咏的特征:从情绪上看,肃穆超脱,排斥人世间的激情,旋律平缓级进,吟咏性质和语言的抑扬顿挫有紧密的关系,节奏自由,无固定节拍,依照歌词的韵律长短抑扬而定,织体为单声部音乐。歌词拉丁文,歌词内容来源于圣经和诗篇。演奏采用无伴奏男声演唱方式,独唱、齐唱、交替唱、应答唱。

  (一)佛罗伦萨乐派

音乐形式:诗篇歌调交替、圣歌、应答圣歌、赞美诗。

    1、16世纪末,在意大利的佛罗伦萨产生的乐派,代表人物有卡梅拉塔小组,还有卡契尼及他所创的作品《达芙妮》,是音乐史上最早的一部歌剧。

词曲关系:有音阶式的,有纽姆式,花唱式

    这个时期,还有一个重大的事件。歌剧《尤丽狄茜》于1600年首演成功,成为历史上有乐谱的第一部歌剧,因此1600年也被称为“歌剧年”。

调式体系:教会调式 格里高利圣咏用在礼拜仪式上 礼拜仪式分为日课,弥撒曲

    2、意义

弥撒过程分为两部分:诵读福音书,颂圣体礼仪

    运用不同的艺术手段为深刻、戏剧性地揭示了人的情感,思想,行为服务,促使主调音乐风格的形成。

弥撒仪式中分为:专用弥撒和常规弥撒,专用弥撒歌词发生变化,常规弥撒不发生变化,分为五部分,慈悲经,荣耀经,信经,圣哉经,羔羊经

  (二)威尼斯乐派

古艺术中世纪音乐理论:八世纪紐姆谱出现,十一世纪僧侣圭多发明了四线,成为四线谱,弗朗科(有量记谱法)—三分法(分为长拍短拍,次短拍,采用三分完整的拍划分,偶尔使用三分权利分法教会调式:正调式:多利亚调,弗里几亚调式,利底亚调式,混合利底亚调式,结束者分为(2,3,4,5)副调式:副多利亚调式,副弗里几亚调式,副利底亚调式,副混合利底亚调式

    1、17世纪,在威尼斯形成以蒙特威尔第、卡瓦利、切斯蒂为代表的乐派。

平行奥尔干农声部:平行四五度

    2、代表人物及作品

平行奥尔干农的变化:两个声部同音开始,进入四度音程继续进行,最后合在一起

  (1)蒙特威尔第

华丽奥尔干农的变化:两个声部同音开始,进入四度音程继续进行,最后合在一起

    主张用“激情风格”进行歌剧创作,以表现人的情感特征。代表作有《波佩亚的加冕》、近代意义上的第一部歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》、《于里斯还乡记》等。

华丽奥尔干农:上方很多音符,下方少音符,一个音符对多个音符,

    他的创作观念对歌剧的发展具有深刻的意义,音乐表现手段多样,生化歌剧内涵,为后世创作提供了丰富的经验。

12世纪出现了第斯康特,运用了节奏模式,乐曲整体上显示出了分句的结构特点

  (2)卡瓦利《海格力斯之爱》

巴黎圣母院乐派:十三世纪重要复调体裁:经文歌(上方声部有独立的歌词的复调乐曲)

  (3)切斯蒂《金苹果》

文艺复兴时期一、1.15世纪——17世纪,是复调音乐的实验室

世界上第一座歌剧院——卡西诺歌剧院,在威尼斯落成,这是历史上第一座公共歌剧院。

2.人文主义反对一切以神为主的旧观念,反封建,反教会,反神权,反对宗教压斥,驳斥死后永生的观念,提倡人权,个性自由,肯定现实享受,肯定人有追求财富和幸福的权利,肯定人性的全面发展

  (三)那不勒斯乐派(拿波里乐派)

3:人文主义思潮导致音乐风格的变化: 主要表现在①古典音乐理论不断被翻译介绍出来②音乐出版业飞速发展③音乐记法有了新的发展④音乐体裁更加多样⑤宗教音乐进行的变革

    1、17世纪下半叶,歌剧中心由威尼斯转到那不勒斯,在西方歌剧艺术的发展史上占有极其重要的地位。是正歌剧发展的前身,代表人物A.斯卡拉蒂。

4:英国音乐特点:和声使用完全的三和弦,常用相同节奏的和弦进行,运用和谐的音响,采用和声式的织体,使用富布尔东的作曲方法(高声部是圣咏,低声部与高声部构成平行六度为主的进行,乐句结束在八度上,演唱时在两个声部时间即兴加上一个声部,位于高声部下方四度进行)(富布尔东是假低音)。

    2、A.斯卡拉蒂

二 勃垦地地区的音乐

    代表作《紫罗兰》、《光荣的凯旋》等。他创作出类型化的咏叹调、宣叙调。

1.西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方第一代作曲家称为勃垦地作曲家。

    意义:

2.体裁:弥撒曲 经文歌 尚松

    [1]、使得歌剧中的美声演唱迅速得到提高,确立了近代欧洲歌剧创作的基本原则,即以咏叹调为主导,与朗诵交替出现的分曲结构的原则。

3.复调世俗歌曲是法文歌词。音乐家迪费主要成就:弥撒曲,大部分是定旋律声部,高对应声部,最上边是旋律声部,大都四个声部(旋律声部,高对应声部,定旋律声部,低对应声部)

    [2]、确定了意大利式的快——慢——快三部结构的歌剧序曲,成为交响乐的先声。

三 、法——弗兰德 作曲家 15世纪中叶以后,欧洲大陆北部的作曲家被称为法——弗兰德作曲家1 奥克冈 主要成就弥撒曲 音乐特点:底下为定旋律并当作结构因素,在每个乐章都完整的呈示 2纽斯堪 主要成就:复调各个声部的地位平等,大多采用模仿连续对位,用音乐表现歌词的内容

    [3]、重视乐器的表现力,注意配器在歌剧中产生的效果。

四、十六世纪宗教改革的 德国宗教改革

  (罗马乐派

1.马丁•路德主要内容:否定教会存在的必要性,强调教徒与上帝直接接触,沟通的方法是依靠自己的信仰而不是神赋,宣称,圣经是最高权威,不承认教会的解释权,要求教会廉洁

    1、意大利歌剧发展的另一个中心,歌剧具有单音的朗诵风格,歌剧选材于宗教内容,寓言性较强。代表人物卡瓦利埃利《灵魂与躯体》。对17世纪的歌剧形成有着直接的影响。

2.在进行宗教改革时音乐有了变化,主要成就就是:众赞歌(其实是赞美诗)与以前不同:最初众赞歌是单生部的分节歌,音符时值基本一致,演唱方式众人齐唱(德文的旧诗歌也可以是新创作的诗歌,德国宗教歌词,拉丁文翻译过来的)

五、特兰托会议(议题:反宗教改革)

  1. 帕勒斯特里那 代表人物——罗马风格:是一种平静,匀称,清晰,协调的复调无伴奏合唱风格旋律上:以级进为主,节奏,每个声部节奏独立,节拍,明晰,规整,

织体:四声部为主         

 歌词:清晰可听

和声:采用自然音程 主旋律突出,情感节制安详,避免大起大落

2.他的主要贡献:能够按照教会音乐的限制成功将复调音乐保存在教堂之中

3.名字解释 复调风格:将唱诗班分为两组,安排在教堂两侧分别配置管风琴,合唱队可以交替唱也可以合唱,形成立体感的合唱效果

十六世纪的世俗音乐

一 、意大利牧歌

1.意大利牧歌:①兴起于文学诗歌领域的彼特拉克运动②十六世纪的牧歌是一种复调歌曲通谱体③歌词多为名家所作,有较高的文学水准④体裁内容以爱情诗为主,音乐注重对歌词的细腻的表现⑤牧歌的演出场合创作目的的多种多样,有为宴会婚礼节庆创作目的也有为戏剧演出创作

2.十六世纪的意大利牧歌是一种世俗音乐3.牧歌重要的代表人物:马林秋(号称牧歌中的舒伯特)

4杰苏阿尔多(第三个蒙特威尔第)主调和复调的结合,注重情感的表现

 二.法国尚松法国尚松:在歌词和音乐方面都显示出鲜明的法国风格的尚松(与文艺复兴时出现的不太相同) 体裁:大多是生活爱情,歌词通俗,口语化,以短诗节为主,旋律轻快,采用同音反复,大多为四个声部。

二 十六世纪的器乐

1.文艺复兴时期的管乐器:竖笛 肖姆管 弦乐:维奥尔琴 琉特琴 古钢琴(击弦 拨弦)

2.与声乐有关的器乐曲;康佐纳

3.和舞蹈有关的器乐曲;帕凡、库朗特、加亚尔德

4.与即兴有关的体裁:前奏曲 托卡塔 利切卡尔 变奏曲

巴洛克时期(1600——1750)

一、巴洛克时期音乐领域的变化:1.和声调性与对立;(调式作曲向调性作曲过渡),大小调,和声体系成熟,复调对位纳入和声功能体系之中。2.节奏和记谱:规整的节奏和自由的节奏对比使用,小节线和拍号在巴洛克中期普遍使用,谱号接近现在的形状,调号比现在的相应调号要少一个。3.词曲关系:第一实践(强调复调对位)第二实践(强调歌词情感)。4.出现了情感论5.使用数字低音,又称为通奏低音,由旋律加和声伴奏构成是巴洛克时期特有的奏曲手段。二、巴洛克时音乐的总体特征:1.旋律华丽复杂,有相当多的装饰音和模进2.节奏:松散的节奏和有规律的节奏对比出现3.情绪:在相对独立的范围保持一种情绪,乐章与乐章之间形成情绪对比4.力度:在相对范围内保持相当稳定的音量,一段响亮的乐段后面是一段低柔的乐段称之为阶梯力度三、意大利歌剧歌剧:用音乐表现的戏剧,融合了音乐,文学,戏剧,舞蹈,舞台等多种形式的综合艺术。.歌剧的产生:在弗洛伦萨(地点)有一个社团卡梅拉塔,是第一家歌剧中心。①.现存的第一部歌剧:《优丽狄茜》(结构:一个序幕加五个场景)体裁:古希腊神话故事词曲关系:戏剧重要,音乐为辅音乐:大多是单生音乐风格,合唱很少,用在每幕的结尾。伴奏:非常简单,阉人歌手演唱②第二个歌剧中心;威尼斯1.代表人物:蒙特威尔第 代表作:《奥菲欧》 体裁:古希腊神话故事 结局:悲剧 词曲关系:戏剧为主,音乐为辅,但是加强了音乐表现手段,强调音乐必须刻画人的情感 。 音乐:采用多种的音乐手法,不仅有单声音乐,牧歌还有宣叙调、咏叹调、重唱合唱充分运用。伴奏:使用乐队伴奏,充分发掘乐器的各种演奏技巧,例如颤音 振音 拨弦 深入刻画人物的内心世界 。③激情风格:第三个歌剧中心:那不勒斯(18世纪)1.标准形式:①歌剧的结构高度程式化,用宣叙调开叙述故事情节咏叹调来进行音乐表现②宣叙调分两种,朗诵宣叙调用于较长的对白,通奏低音伴奏“带伴奏的宣叙调,用于稍微有情感性的场景乐队伴奏③咏叹调称为返始咏叹调(A,B,A)2.代表人物:斯卡拉狄歌剧风格:题材:神话故事少,常用历史题材词曲关系:比较重视音乐的地位,在音乐上较多的使用咏叹调,经常是一段宣叙调引入返始咏叹调,合唱用在开始和结束。伴奏:管弦乐队逐渐完备,根据不同的情况,使用不同的乐器组合 歌剧序曲:使用快慢意大利序曲四、法国歌剧1.歌剧中代表人物:吕利(意大利人)体裁:选自神话故事或历史词曲关系:词略微重要,音乐上比较重视宣叙调,突出了法语诗歌的特点伴奏:序曲使用法国序曲(带再现的单二段曲式,慢快慢)使用芭蕾舞五、英国歌剧——受意大利法国歌剧影响1.代表人物:波赛尔 代表作《迪多与依妮》2.题材:神话故事 3.词曲关系:比较重视词4.音乐上:按照意大利咏叹调写成 5.伴奏:乐队伴奏 6.序曲:使用法国序曲六、德国——受意大利歌剧影响(一) 德国南部唱意大利文1题材:范围较大神话故事,历史传说,喜剧。不同的是宣叙调为德语,咏叹调为意大利语 (清唱剧 康塔塔 受难乐)(二)1清唱剧与歌剧的不同:①题材不同:清唱剧为宗教题材,歌剧多是神话故事和历史传说②清唱剧没有舞台表演是一种真正的清唱③一般在教堂演出2.康塔塔与清唱剧的不同:可以使用宗教题材,也可使用世俗题材3.受难乐和清唱剧的不同:圣经中耶稣受难的故事(题材) (三)巴洛克时期的器乐 1.键盘音乐和重奏音乐(弦乐)键盘音乐:古钢琴(德国) 管风琴(法国)2.管风琴的题材:托卡塔,赋格,以众赞歌为基础的管风琴曲。 古钢琴的题材:主题与变奏;组曲【在巴洛克时期,组曲:阿拉慢德(中速,二拍子)库朗特(快速三拍子慢速法国 ) 萨拉班德(西班牙三拍子英国) 吉格(极快三拍子英国)】3.古钢琴代表人物:库伯尔 特点:每个小曲加标题,有一定的情绪但没有强烈的感情4.重奏音乐: 体裁:奏鸣曲,协奏曲 奏鸣曲:教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲(按演出场合) 按演出方式:三重奏奏鸣曲(两个高音乐器和通奏低音来演奏)和独奏曲 代表人物:克雷里(意大利)------------------------------------------------------------ 协奏曲:分为大协奏曲和独奏协奏曲 大协奏曲(一组独奏乐器和整个乐队相互竟奏,这一组通常是两把小提琴和通奏低音) 代表人物:维瓦尔第(意大利)大部分为独奏 贡献:完善了独奏协奏曲的结构形式,三个乐章,快慢快,风格上接近主调音乐 代表作品:大协奏曲《四季》七、巴洛克时期的主要成就(一) 亨德尔 德国人后期加入英国籍1.创作领域:歌剧:《凯撒》《里纳尔多》 清唱剧:《弥赛亚》《以色列人在埃及》《扫罗》《参逊》 器乐作品:《水上音乐》《焰火音乐》 2.清唱剧:与以前的不同歌词是英文词 3.清唱剧是亨德尔的主要创作领域,合唱英文词,宏大辉煌,英雄性,史诗性。(二) 巴赫 德国 1.创作领域:器乐:管风琴《d小调托卡塔与赋格》 古钢琴《创意曲》《平均律钢琴曲集》《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》器乐合奏:《勃兰登堡协奏曲》复调精品《音乐的奉献》《赋格的艺术》声乐:康塔塔 经文歌 弥撒曲:《b小调弥撒》受难乐:《马太受难乐》《约翰受难乐》 2.风格:雄伟 壮丽 活泼 有趣3.巴赫:在魏玛宫当管风琴手,在科腾写了许多古钢琴和重奏作品,莱比锡教堂声乐作品古典时期1750——1820(一)1.启蒙运动口号:自由 平等 博爱 反对封建贵族,反对宗教迷信,提倡平等自由,发展科学知识2.古典音乐与巴赫时期的不同:①音乐家的地位发生了变化②音乐朝着职业化和商业化发展③音乐出版和乐器制造随着科技的进步取得很大进步④音乐评论和音乐研究开始出现3.古典时期分为:前古典时期(音乐风格:洛可可 华丽 情感) ;维也纳古典时期4.古典主义风格:①旋律优美动人,乐句结构规整对称②音乐结构以和声调性为基础,段落有明确的终结式③奏鸣曲式广泛地应用,主题对比和变化取代了巴洛克时期单一主题的模进展开④废弃通奏低音,记谱明确⑤音乐中的理性增强,模糊的民族性,使古典音乐具有普遍国际化的意义歌剧一、意大利正歌剧的改革与喜歌剧的情况1. 德国人格鲁克对意大利歌剧进行改革,题材与意大利歌剧一样,但是强调人的道德感与责任感(格鲁克认为)2. 词曲关系:音乐从属戏剧,真正地表达人物情感3. 音乐:加强了宣叙调的旋律性,咏叹调与人物的思想表达相吻合,重视合唱4. 乐队:清晰明确地记谱,不允许随意添加序曲,暗示了剧情,芭蕾舞和剧情相吻合二、喜歌剧的兴起1.定义:18世纪二三十年代,欧洲出现风格喜剧的歌剧,题材内容为日常生活,歌词是本民族方言,曲调通俗流行2.最著名的喜歌剧:意大利的:《女仆作夫人》3.喜歌剧之争:18世纪五十年代,意大利歌剧的演员在巴黎演出引出一场战争,这场争论把法国的抒情悲剧和意大利歌剧相比较,以卢梭为代表“百科全书“支持和赞颂了意大利喜歌剧而贵族阶层则拥护法国的抒情悲剧反对意大利喜歌剧4.德国喜歌剧:歌唱剧有说白类似于意大利的喜歌剧。5.英国喜歌剧:流行民谣剧,英语对白加上通俗流行曲调。前古典时期的器乐一、巴洛克时期:键盘:管风琴(德国) 古钢琴(法国) 民乐:奏鸣曲、协奏曲(发展结构成熟,以键盘为中心C.P.E巴赫)C.P.E巴赫的贡献: ① 开创了近代钢琴奏鸣曲的先河,通过三个乐章快—慢—快,各乐章运用近关系砖雕,形成了奏鸣曲式的结构雏形 ② 是情感风格的代表二、1.奏鸣曲:有不同乐章,强调乐章之间的对比,各乐章之间有内在的逻辑关系。 体裁:交响乐 四个乐章 奏鸣曲 三个乐章 协奏曲 三个乐章2.弦乐:协奏曲:独奏协奏曲(C.P.E 三乐章奏鸣曲式) 交响乐:(最早的交响乐三个乐章,之后曼海姆乐派的交响乐为三个乐章,确立了奏鸣曲式三维也纳古典时期㈠维也纳三杰:海顿;莫扎特;贝多芬㈡海顿:交响乐,弦乐四重奏——交响乐之父1.成熟的古典交响乐的模式: 第一乐章:快板,奏鸣曲式,主调 第二乐章:慢板,常用复三变奏,没有展开部的奏鸣曲式近关系调 第三乐章:中速或快速,小步舞曲(谐谑曲)复三曲式,主调 第四乐章:快板,奏鸣曲式或回旋曲式,主调2.代表作:《十二首伦敦交响乐》——弦乐四重奏之父3.弦乐四重奏:四个乐章,四个乐器同等重要,四个声部同等均匀㈢莫扎特1创作领域:歌剧,协奏曲,交响乐⑴歌剧:音乐占主要地位,演唱中重视重唱(词曲关系) 序曲:简洁,与剧情有更多联系 代表作:喜歌剧《唐璜》《费加罗的婚礼》 德国《魔笛》《仁慈的迪多》⑵交响乐:39 40 41是最著名的交响乐 共创造41部作品 特点:①交响乐主题对比更加明确,而海顿的两个主题分量不对等 ②莫扎特主题完整具备旋律性,海顿的主动机短小 ③莫扎特有时候不用展开部用插曲 ④莫扎特不用引子⑶协奏曲:近代协奏曲创始人 1. 三个乐章(快—慢—快)2.如何辨别特点:①双呈示部②进入尾声之前K46加华彩乐段,进入钢琴华彩乐段3.双呈示部(名词解释):由乐队演奏一遍呈示部主题,副部主题,两个主题都在主调上随后由独奏乐器与整个乐队再演奏呈示部主部,副部主题分别在主调和属调上㈣贝多芬(古典乐派)1.音乐风格 :①从奏鸣曲式的结构上看,各部分比例不合常规② 从素材使用上看,展开部使用新③从和声功能上看不协和和弦非常规的进行增多和声调性转化比较突出④从节奏配置上看,切分,弱起使用频繁,强弱力度对比比较强烈,乐队规模庞大⑤乐章的顺序和数量有所变化,谐谑曲数量代替了小不舞⑥主题发展,鲜明的主要主题贯穿整个乐章,主部主题和副部主题对比鲜明2.代表作品:创作题材:奏鸣曲(32首)交响乐(9部)⑴交响乐典型:第三交响乐《英雄》、第五《命运》第六、《田园》、第九《合唱》⑵钢琴奏鸣曲(32首):被称为新约全书 第八奏鸣曲《悲怆》、十四《月光》、十七《暴风雨》、二十一《黎明》、二十三《热情》⑶钢琴协奏曲:降E大调皇帝 ⑷弦乐 :重要作品《拉苏莫夫斯基》⑸声乐作品:《曼德里奥》唯一一部声乐作品⑹弥撒曲:《庄严弥撒》⑺歌剧:《费得里奥》 ⑻歌曲:《致远方的爱人》㈤韦伯(德国)1.创作领域:①民族歌剧:代表作品《自由射手》最大的贡献是民族性 地位:德国的民族歌剧和浪漫主义歌剧诞生。②序曲,歌剧的序曲与剧情联系紧密㈥舒伯特(奥地利)1.最大的成就:艺术歌曲2.特点:歌词选词非常广泛歌曲结构分三类(分节歌,通谱歌,变化分节歌)旋律优美;和声上善用大小调交替;以自然音为主,巧妙地运用半音;钢琴伴奏与声乐共同变现诗歌内容。3.晚年的两首声乐套曲:《美丽的磨坊女郎》《冬之族》4.代表作品:艺术歌曲《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》《小夜曲》5.钢琴作品:6首《音乐瞬间》8首即兴,9首交响乐第八首《未完成的交响乐》、第九首《伟大交响乐》6.典型的室内乐代表:弦乐四重奏《死神与少女》钢琴五重奏《鳟鱼》㈦门德尔松(德国)1.贡献:①上演巴赫的《重奏受难乐》 ②创建了德国第一个音乐学院,莱比锡音乐学院 ③形成古典的,情感是浪漫的 ④创建了音乐会序曲(标题性序曲)这种体裁2.音乐会序曲:专门为音乐会独奏而创作的管弦乐曲,采用单乐章的奏鸣曲式。3.代表作:《仲夏之梦》——标题性序曲、 钢琴小品“无词歌”《e小调小提琴协奏曲》㈧舒曼(德国)1贡献:创办了“新音乐杂志”2创作领域:钢琴:套曲《狂欢节》《同年情趣》 声乐作品:《桃金娘》《妇女的爱情生活》3舒伯特和舒曼的艺术歌曲的异同: ①舒伯特的音艺在抒情性和和声色彩方面是浪漫的,形式上是古典的,而舒曼全部是浪漫的; ②在歌曲变现上,舒曼更侧重于情感和心理状态的表现,不仅仅是追求意境;③旋律上,舒曼的旋律民歌,性质不明显,乐句短小,舒伯特反之;④歌词上,舒曼的为名家名作⑤二者都非常重视钢琴伴奏的作用㈨柏辽兹1.标题交响乐《幻想交响乐》2.重要贡献:创造了标题音乐 使用固定乐思 丰富了配器和乐队编制㈩李斯特1.创作了单乐章的标题交响乐题材2.交响诗属于标题性题材,主张用音乐表现哲理和情感,单乐章以多段不同速度和性质的音乐结合在一起,内部包含奏鸣曲式的三部逻辑性结构,根据需要自由的处理调性和结构3.使用主题变形手法 创作:交响诗十三首如《前奏曲》 钢琴《匈牙利狂想曲》19首、《帕格尼尼练习曲》6首、《超级演技练习曲》12首19世纪歌剧一、罗西尼1.代表:喜歌剧《塞尔维亚理发师》正歌剧《威廉退尔》二、多尼彩蒂1.代表:正歌剧《拉美木尔的露琪亚》喜歌剧《爱的甘醇》三、歌剧——威尔第1.题材:爱国,文学,人民群众2.词曲关系:音乐和舞台表演服从故事情节的变化3.仍采用分曲制,以声乐为主,使用主导动机4.伴奏:伴奏上重视管弦乐队的作用四、德国1.瓦格纳的改革原则:歌剧是一个”综合艺术品“改革成果叫”乐剧“2.词曲关系:戏剧是目的,音乐服从于戏剧3.题材:选择北欧神话和历史题材4.音乐上:打破了分曲制,所以取消了宣叙调咏叹调,合唱等固定的套路,取消了场与场段与段之间的界限,使用无终旋律5.使用主导动机的手法来发展音乐6.和声调性:瓦格纳将和声调性推到一个破产的边缘7.伴奏:非常重视管弦乐队,具有表现和表演的职能8.代表作品:《尼伯龙跟的指环》《特里斯坦与伊索尔德》五比才的风格(《卡门》的艺术价值)1.人物形象非常鲜明2.具有浓厚的民族风情3.以声乐为主导,使用分曲式,传统分曲式,使用主导动机,伴奏上非常有色彩19世纪的民族乐派一、俄罗斯的音乐之父——格林卡(第一代表人物)1.代表作品:《伊凡。苏萨宁》《卡马琳斯卡姬》二、强力集团(五人团)(第二民族乐派)1.五人团:①包括五位作曲家,有共同思想,热爱俄罗斯民间的音乐,提倡综合艺术,提倡标题音乐,喜欢异国风情 ② 其中穆索尔斯基的代表作品《荒山之夜》 《图画展览会》;保罗丁代表作《在中亚细亚的草原上》;里姆斯基。柯萨柯夫代表作品《一千零一夜》三、柴可夫斯基(第三个)1.风格:深刻的抒情性,强烈的戏剧性2.代表作:交响乐《悲怆》管弦乐曲《1812年乐曲》歌剧《黑桃皇后》芭蕾舞剧 《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》四、捷克斯洛伐克1.斯美卡纳:《被出卖的新嫁娘》2.德瓦夏克:《新大陆》歌剧《水仙女》五、挪威,芬兰1.格利郎(挪威):《培尔金特》(话剧)2.西贝柳斯(芬兰):《芬兰颂

本文由澳门新萄京游戏发布于世界历史,转载请注明出处:歌剧的产生,十四世纪法国和意大利音乐

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。