大清丁未年制,瞧瞧皇帝们不一样的审美观


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明代瓷器

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如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手,分析、了解它的时代特征和发展趋势,从中找出规律性的东西。

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澳门新萄京游戏平台 4 因工作学习的需要,我收集了一些较典型的陶瓷标本。其中有一只比较完整的青花小杯很有代表性,它为鉴别明末清初青花器,提供了明确的参照物。

如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣,也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值,所以从明成化(1465—1488)起就开始仿制前朝的青花瓷器,直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。

明清瓷器

古人对陶瓷既有书籍记载,又有诗文赞颂。首先,明代陶瓷胎体迎光透视,多显肉红色。对明清瓷器的胎体有这么几种说法:一是明代江西瓷器的胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白或粉白色;而清代及民国仿品则显青白色。二是在强光下透视明代陶瓷可以看到胎釉是一种粉红、肉红或虾红色的倾向。

此杯高4厘米,口径6.6厘米,足径2.5厘米。杯口施酱黄釉,撇口略外翻,杯身渐收。底足斜削,不规整,露胎处泛浅淡的火石红色。杯身绘松、竹、梅图案。笔意豪放、粗犷。松树绘制如不是点绘松针的笔触,很难认出是松。杯之造型端庄俊秀,近乎明嘉靖、万历磬式碗之形状(参见《中国陶瓷史》第404页)。但杯底“大清丁未年制”款,明确告诉我们此杯清代器物。

作为一个收藏者,当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是,一些仿古作伪者的手段非常高明,其作品往往能够以假乱真,这就需要收藏者有一定的辨伪能力,以下提供从胎、釉鉴定历代青花瓷,以供各位藏友参考!

洪武时期瓷器的鉴定要点

不管是迎光透视、强光下透视,还是在日光或灯光下映照,这里的关键是光是什么?怎么透视?开始笔者拿着明代瓷器在日光下映照,在日光灯下迎光照,在节能灯下透视,在白炽灯下迎光照,就是看不到粉红、肉红和虾红色,心里很纳闷。

明、清两朝瓷器,就瓷胎而言,明代都较清代厚重。特别是明末,更是如此,而且胎质逐渐变淡粗糙、疏松、普遍泛灰,淘炼不精。即便是少数精细之薄胎,因瓷土中含铁量高,迎光*,色呈粉红(这是明瓷区别于清瓷的一个显着特征)。此杯胎薄体轻,迎光透亮,如朦胧之月色,玲珑剔透。从杯之损坏的冲口处观察,胎质白净细腻,淘炼精细,制胎坚密,与康熙瓷胎糯米汁、似玉相一致。杯之釉面光滑明亮微青,施釉薄,但胎釉结合非常紧密,俗称贴骨釉。明末器物施釉稀薄,釉面青灰,光亮不足,全然不像前朝那样呈亮青色。从青花色泽秀,明末青花呈灰蓝或黑蓝,蓝中灰的程度很大,俗话说有种死灰感。发色也多不稳定,常使纹饰模糊不清。据宋应星《天工开物》载:“如上品细料器及御器龙凤等,皆以上料画成。”说明当时民窑所用青料为中料和下料。结合近年来在景德镇观音阁地区,考古发掘的大量的碎瓷片实物看,“天启、崇祯青花,确实没有嘉靖、万历时期官窑器及民窑精细瓷器那么鲜艳、蓝中呈灰的程度很大。”实物与文献记载相吻合。此

从胎、釉鉴定历代青花瓷

1、元明两代瓷器的砂底,露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑,自元代开始出现,经明代,沿续到清代乾隆以后才完全消失。

后来,笔者突然醒悟,这里古人说的光有三种:一是灯,它不是电灯,而是烛灯、烛光;二是太阳、太阳光;三是燃烧的柴火,如灶堂里的火。你拿着明代的碗盒,点的是蜡烛,凑近烛光看,胎体肯定多显肉红色;你拿着明代的碗盘,迎着通红的太阳强光透视,胎体肯定显肉红色;你拿着明代的碗盘,迎着燃烧的柴火透视,胎体肯定呈粉红、肉红或虾红色。

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胎,或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础,一般以瓷石和高岭土为原料,在1300℃以上的高温下烧成。

2、釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目。

其次,明代永乐宣德朝甜白釉,具有甜润的白糖色泽。永乐年间以出产甜白釉而著名。怎样理解这个甜白?专家认为甜润的白糖色泽,瓷色甜净,釉质洁白,温润如玉,奶白,填白。当今有不少人理解白糖为现代生活中绵白糖、白砂糖的洁白色,但有一点不容忽视,现在的绵白糖和白砂糖产是近代工业机器提纯的产品,洁白如雪。古时的麦芽糖、蔗糖色泽不是纯白,而是带一点淡黄色或白中带淡青色。我想,明代永宣的甜白釉,应和现在榨出的甘蔗水经过沉淀后的色泽相近吧。至于明代白瓷发奶白色泽的,至少应该是永宣以后的白瓷了。

釉,是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质,对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同,只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高,使釉汁易于在高温下熔融,填补了瓷胎表面的孔隙,显得光亮而平整,好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。

3、所绘龙纹,不如元代凶猛,多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大,为大花、大叶,到洪武时则明显缩小。

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由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异,修胎、挖足、施釉的工艺也不相同,所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析,有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。

4、瓷器底足中心乳钉状突起,是元代器足遗传。

明代洪武、建文时期主要烧制青花瓷器。瓷器造型古朴浑厚,有元代的遗风。底足较大而露胎,胎体多淘洗不精,底足有凸起的中心乳钉,是很明显的时代标志。图案装饰一改元代风格趋于稀疏清新,空白地较多。所绘缠枝或折枝莲花叶大多呈螺旋状,与元代葫芦形的缠枝叶有明显的区别。民窑的瓷器绘画多仿元代的莲瓣图案,而元代的莲瓣内常画八宝图,明初则是以团花为主。民窑器心多草书福字,也有画松、竹、梅、兰、人物和动物等图案。

唐代青花

5、明代早期纹饰,大多简练娴熟,豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽,或多或少流露出元代风格。

洪武时期瓷器的鉴定

瓷器胎质比较粗松、厚重,胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙,所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒,瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足,在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”),釉色也有灰白和乳白两种,釉面往往还有细密的冰裂纹。

永乐时期瓷器的鉴定要点:

1、元明两代瓷器的砂底,露胎处均可见星点状或大片火石红斑。这种火石红斑,自元代开始出现,经明代,延续到清代乾隆以后才完全消失。

瓷器比唐代有所进步,胎质比较细密、坚硬,少有孔隙;胎体比唐代也要轻薄一些;胎色白中泛灰,露胎处见火石红;釉层稀薄、透亮,釉色青灰有开片。

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2、釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目。

元代青花

1、在我国的陶瓷工艺史上,此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代的典型。

3、所绘龙纹,不如元代凶猛,多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大,为大花、大叶,到洪武时则明显缩小。

瓷器的窑场集中于江西景德镇,因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期,景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”,即在高岭土加入瓷石,增加了瓷胎中氧化铝的含量,提高了瓷胎的致密度和洁白度,为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。

2、永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧。

4、瓷器底足中心乳钉状突起,是元代器足遗传。

在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器,更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明,釉层厚薄均匀,玻璃质感强。釉色微微泛青,显得沉静雅致。

3、永乐时胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称。

5、明代早期纹饰,大多简练娴熟,豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽,或多或少流露出元代风格。

云南青花瓷胎质粗糙,有很多粗颗粒和孔隙。釉面也极不匀净,釉色土黄、无光泽,有开片、棕眼、落渣、缩釉、漏釉等很多缺陷。器型有罐、瓶、壶、高足杯、碗、盘等,收藏价值大大低于景德镇青花瓷器。

4、釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色,釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

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明代青花

5、青花器造型工整精致色调凝重古雅,绚丽鲜艳,体态优美俊秀,用进口“苏泥勃青料”,烧造时有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状。

永乐、洪熙时期青花瓷、红釉和甜白釉所取得的成就最为突出,对后世影响大。青花器的纹饰色调凝重古雅,绚丽鲜艳。因为用的是进口的苏尼勃青料,烧造时有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凹凸不平状。永乐大件器皿较少,以优美俊秀、厚薄适度,仪态万方为其突出特点。圈足较矮浅,盘、碗底心略微内凹或外凸。装饰技法开始繁多起来,不仅有刻划、印、镂,而且还有绘画,加金彩和雕塑等。

瓷器的胎体,从总体上看比元代轻薄,较清代厚重。胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润,釉色泛青。官窑烧制青花瓷器不惜工本,不求利润,只要求尽善尽美,所以胎釉都比较精细,器型相当规整。稍有残次便就地销毁。民窑是以盈利为目的,追求低成本、高产量,所以胎、釉和造型都不及官窑器精细。

6、圆器中的口沿,以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润,不见棱角。这种器口特点,是我们断定年代和区分真伪的主要依据之一。

永乐时期瓷器的鉴定

洪武官窑青花瓷器胎质洁白细腻,瓷化程度高,露胎处火石红较重。民窑青花瓷胎质较粗,因火力不足,常有生烧或类似浆胎的现象,断面胎色呈土黄色,但大多数青花瓷的胎色为灰白色。官窑青花瓷釉面透明润泽,略泛青色。民窑则釉色灰青,往往还带有大片的氧化黄斑。

7、琢器胎体接痕微露,不及元代与明初时期明显。

1、在我国的陶瓷工艺史上,此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代的典型。

洪武官窑青花瓷器十分罕见,器型仅有少量的大碗、盘、瓜棱盖罐、盏托、玉壶春瓶、执壶等。民窑以日用瓷为主,有墩式碗、折腰碗、撇口盘等。

8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足,圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类,器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。

2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。

永乐青花瓷器由于更加注重对胎料和釉料的漂洗和拣选,去除了胎土中的有害杂质。所以胎质比洪武官窑更加细洁、坚致,胎色也更洁白。器物的底部露胎处非常细腻光滑。釉面匀净、光亮,釉色白中微微泛青。造型优雅大方,器壁厚薄适中。大件器物较少,盘、碗等圈足较矮,盘底内凹外凸。露胎处偶有火石红星点。

9、永乐时,开始书写帝王年号款,均为四字篆书。

3、永乐时胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称。

宣德青花瓷器的胎体也很精细,和永乐器不相上下。由于火候和致密度稍高一些,所以相同器型下,宣德青花瓷器显得要沉重些。釉面气泡密集并且有很多气泡逸出后留下的细小棕眼,肉眼观之好似桔皮—样有起伏不平的感觉,所以习惯称之为“桔皮釉”。骰子碗、蟋蟀罐和鸟食罐是本朝的独创,反映宫中赌博、玩物之风兴盛。

宣德时期瓷器鉴定要点

4、釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色。

正统、景泰、天顺三朝是青花瓷器生产的低潮期。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期,而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细,釉汁均净,造型工整,凝重浑厚,胎质细腻,多细砂底,器形多样,青花浓艳,纹样优美而久负盛名。琢器接口少见,胎体比永乐时厚重、坚致。

5、青花器造型工整精致色调凝重古雅,绚丽鲜艳,体态优美俊秀,用进口苏泥勃青料,烧造时有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状。

青花瓷器胎、釉与宣德相类似。胎体坚实厚重、砂底细润,釉面更加肥厚,造型端正、质朴。常见器型有大龙缸、大罐、香炉、梅瓶以及盘、碗等。

2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面,呈亮青,前期与后期釉面稍白,中期为青白色,釉面均很细润。

6、圆器中的口沿,以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润,不见棱角。这种器口特点,是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。

明正统青花麒麟翼龙纹盘

3、青花用三种色料:①进口苏泥勃青料,②国产料,③进口和国产混合料。青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

7、琢器胎体接痕微露,不及元代与明初时期明显。

景泰青花瓷器胎质较粗,碗、盘的底部常有鸡心乳突和放射状跳刀痕,釉面肥腴润泽。器型除盘、碗外,还有梅瓶、大罐、三足筒炉。

4、矶红彩始于宣德,瓷釉为宣德创新品种之一,仿哥釉也是从宣德时开始的,黄釉是宣德时烧制成功的,青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”,为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足,圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类,器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。

明 景泰青花八仙庆寿纹罐

5、纹饰一改永乐时的纤细风格,显得粗重豪放,笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状,可为明、清两代之最。

9、永乐时,开始书写帝王年号款,均为四字篆书。

天顺青花瓷器胎体粗松、厚重,釉面肥厚,釉色青灰。造型风格与明代早期略有变化,如梅瓶渐细长,罐为短颈方唇、削肩、圈足外撇。天顺晚期的造型风格与成化青花瓷器更为接近。

6、宣德瓷器署有年款的,较永乐时显著增多。一般为六字楷书款,亦有四字的,书写部位不定,全身均可书写,亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。

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明 天顺青花携琴访友图梅瓶

7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横,篆书写“德”字,“心”上都有一横。

成化时期景德镇御器厂又恢复烧造,所烧瓷器一改永乐、宣德雄健豪放的风格,造型规整圆润,玲珑俊秀。常见露胎无釉底足,有较多的黄褐色或黑色斑点,俗称糊米底,为成化瓷器的特有现象。釉面以细润见著,有明看成化,清看雍正的评语。

成化时期青花瓷器生产逐渐恢复,虽然产量还达不到永乐、宣德的水平,但成化青花瓷器的精益求精的风格是非常著名的。这主要表现在胎质的细洁,器壁轻薄。许多盘、碗、罐的壁、底都可以透光,几乎达到半脱胎的程度,釉面也极匀净平整,光润细洁。器型则以小件为主,小巧玲珑。

8、器足、琢器多细砂底,无釉、无旋痕,泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底,于足脊处滚圆如“泥瞅背”状。

成化时期瓷器的鉴定

明成化番莲纹香炉

成化时期瓷器的鉴定要点

1、成化时期瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,俗称成化无大器,但也不是绝对的。

明成化青花龙纹碗

1、成化时期瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,俗称"成化无大器",但也不是绝对的。

2、胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁。釉质肥厚,光洁晶亮,胎精釉亦精,高穆深雅,同臻其妙。

明弘治青花荷塘游龙纹碗 (1)弘治青花瓷器胎体比成化稍厚重,釉面也较肥腴滋润。釉色早期纯正,晚期泛青,陈设器逐渐增多。

2、胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁.釉质肥厚,光洁晶亮,胎精釉亦精,高穆深雅,同臻其妙。

3、成化青花瓷器,以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调,表现的最为突出。青花色调浓重者,相近于宣德晚期,并和多数浅淡色调,同时并存。

明弘治青花荷塘游龙纹碗

3、成化青花瓷器,以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调,表现的最为突出。青花色调浓重者,相近于宣德晚期,并和多数浅淡色调,同时并存。

4、斗彩为成化创新品种。

正德青花瓷器胎、釉由精细向粗松转变。大型器逐渐增多,造型凝重浑厚,露胎处火石红较重。釉面肥厚细润,气泡密布,釉色青中闪灰。民窑青花瓷的底足内多施浆白釉。

4、斗彩为成化创新品种。

5、纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓淡而不分阴阳,无渲染烘托。绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑一件衣的说法。成化青花以淡雅著称,用平等青料取代苏泥勃青料呈色稳定,发色兰中闪灰青,成化青花与弘治青花相类似,故有成弘不分的说法。

明正德阿拉伯文瓷屏

5、纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓谈而不分阴阳,无渲染烘托。绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称,用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定,发色兰中闪灰青,成化青花与弘治青花 相类似,故有“成弘不分”的说法。

6、成化瓷器釉面,以细润见著俗谓明看成化,清看雍正。

嘉靖青花瓷胎更加粗松,大型器物多胎质粗松,仅官窑小件器仍胎质细白,壁薄体轻,坚致细密。釉面也是如此,大器施釉马虎,厚薄不均,小器则釉质莹润均匀,釉色泛青。

6、成化瓷器釉面,以细润见著,俗谓“明看成化,清看雍正”。

7、成化器足,凡饰有青花双边线很规矩,紧靠圈足底部,而靠近足跟无釉处,那条圈线,颜色较深重,上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

明嘉靖青花花鸟盘

7、成化器足,凡饰有青花双边线很规矩,紧靠圈足底部,而靠近足眼无釉处,那条圈线,颜色较深重,上面一条则显清淡。可用这一点来做鉴定参考依据。

8、款识字体,挺拔有力,如同出自一人之手。一般为大明成化年制,大字尖圆头高,成字撇硬直到腰,制字上大下小,衣字一横不越刀。

但嘉靖官窑青花瓷器中,精细的小件器并不多见,而以擅长烧制大件器物闻名。大龙缸、大盖罐、大盘都是此期的杰作。

8、款识字体,挺拔有力,如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”,“大”字尖圆头高,“成”字撇硬直到腰,“制”字上大下小,“衣”字一横不越刀。

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隆庆青花瓷器胎釉较细。造型以各式捧盒较具特色,有圆形、方形、长方形、银锭形、方胜形。

弘治时期瓷器的鉴定要点

正德朝前后共16年,正处于明代中晚期交替的过渡时期,上承成化、弘治朝,下启嘉靖、万历朝,器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格,更多生产出造型凝重的大件器物。

万历青花瓷器胎质比较粗糙厚重,中期以前釉质肥厚莹润,釉色泛青;晚期釉层稀薄不均,器型比较丰富,以擅长各式文房用具为特色,有笔洗、笔盒、笔管、笔架、水盂、瓷砚、印盒。

1、胎质与成化时相同,修胎规整纤巧。

正德时期瓷器鉴定

天启、崇祯青花瓷器以民窑为主,胎体粗糙,器底往往可见放射状跳刀痕,釉面稀薄,很不均匀,釉色白中泛灰。由于社会动荡,民不聊生,求神拜佛用的香炉、烛台、花觚逐渐增多起来。

2、釉面肥腆滋润,洁白光亮(白色居多,也有的白中闪灰色)。

1、正德时期,大器日益增多,修胎欠佳,接痕明显。

明 天启青花罗汉图钟

3、纹饰线条纤细、舒展,比成化时更为柔和透逸。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

明 崇祯青花折枝花卉纹蒜头瓶

4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹,使器里圈足承托处微显凸露。

3、釉面有白中闪青的特点。

清代青花瓷器的胎体,总体比明代要轻薄一些:

5、圈足处理光滑圆润,足墙比成化时略矮,内墙直立,深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样,亦有“器足双边线”的特征。

4、图案纹饰中,多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画,除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物,大多粗率豪放。

前期胎体稍厚重,胎质坚致细密;

6、器足底釉面色调,由初期的白色逐渐转变为灰色,后期则为“亮青釉”。

5、器足露胎处一般修切平齐,也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛,有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起,与明初的肚脐状底足相似,民窑也是如此。

中期胎体轻薄,胎色洁白;

7、款识虽沿用旧制,但字体趋于清秀,笔划纤细柔和。以楷书为主,字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。

6、器底釉面,有典型的青白色和亮青色特征。

晚期胎体厚重,胎质粗松,釉面也不及明代厚润。

正德时期瓷器鉴定的要点

7、正德以四字或六字楷书为主,其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:大字横短头非高,明字日月平微腰,正字笔锋三横平,德字,心宽十字小,年字横划上最短,制字衣横少越刀。

釉层趋向稀薄,釉色前期较白,釉面平整;

1、正德时期,大器日益增多,修胎欠佳,接痕明显。

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中期以后釉色泛青,或呈青灰色,釉面起伏似波浪。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

宣德时期是明代瓷器的黄金时期,瓷器造型敦厚凝重,无论大件小品,制作得均甚精致。胎体淘练更加精细,烧结后缜密坚硬。永乐瓷器胎体虽也很细润,但不甚坚硬,所以同样大的瓷器,宣德较永乐的质重。宣德瓷器多为无釉的砂底,较为光滑,无旋痕,常有火烧红斑。装饰图案一改永乐年间的纤细风格,笔法流畅,画意豪放,尤以龙纹呈狰狞凶猛之状,为明、清两代之最。题材非常广泛,可分为龙纹、凤纹、缠枝纹、折枝花、人物和其他六类。

造型前期古拙、丰满、敦厚;

3、釉面有白中闪青的特点。

宣德时期瓷器鉴定

中期精巧、秀丽、端正;

4、图案纹饰中,多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画,除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物,大多粗率豪放。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期,而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细,釉汁均净,造型工整,凝重浑厚,胎质细腻,多细砂底,器形多样,青花浓艳,纹样优美而久负盛名。琢器接口少见,胎体比永乐时厚重、坚致。

晚期呆板、稚拙、笨重。

5、器足露胎处一般修切平齐,也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛,有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起,与明初的肚脐状底足相似,民窑也是如此。

2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面,呈亮青,前期与后期釉面稍白,中期为青白色,釉面均很细润。

清顺治青花“玉堂佳器”款麒麟纹盘

6、器底釉面,有典型的青白色和亮青色特征。

3、青花用三种色料;①进口苏泥勃青料,②国产料,进口和国产混合料。青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

顺治青花瓷器胎体厚重,胎色较白,釉厚而不匀,缩釉普遍。釉色微青,器物口沿多饰一圈酱釉,造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花“烂板”和“大龙缸”,但都未成功。民窑以日用生活器皿为主,供器、祭器如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、一统瓶等也比较常见。

7、正德以四字或六字楷书为主,其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高,“明”字日月平微腰,“正”字笔锋三横平,“德”字心宽十字小,“年”字横划上最短,“制”字衣横少越刀。

4、矶红彩始于宣德,瓷釉为宣德创新品种之一,仿哥釉也是从宣德时开始的,黄釉是宣德时烧制成功的,青金兰釉又称雪花兰或洒兰,为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

清顺治青花云龙纹香炉

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定要点

5、纹饰一改永乐时的纤细风格,显得粗重豪放,笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状,可为明、清两代之最。

康熙青花瓷器以洁白细腻的胎质、端庄朴实的造型和鲜艳的青花色调,在历代青花瓷器中独树一帜。胎料漂洗特别精细,所以有“糯米胎”之美誉。由于坚致细密的胎体减少了空隙,所以同样大小的器物中康熙的瓷胎就显得更重要一些。

1、嘉靖胎质不及前朝,器型多种多样,有方形、棱形的造型。

6、宣德瓷器署有年款的,较永乐时显著增多。一般为六字楷书款,亦有四字的,书写部位不定,全身均可书写,亦采用篆书。曾有宣德款识满器身的说法。

清康熙 青花山水人物图大缸

2、琢器胎体厚重,接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。

7、彩瓷楷书写德字无心上一横,篆书写德字,心上都有一横。

釉面白色光亮,有一类特别洁白者称“高白釉”。民窑青花瓷釉面不太讲究,常夹杂一些褐色斑点。

3、一般器物釉面粗糙不平,官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见轴下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

8、器足、琢器多细砂底,无釉、无旋痕,泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底,于足脊处滚圆如泥锹背状。

清康熙青花花鸟纹盖罐

4、青花用回青料,有时加入石青,其色调呈特殊的紫兰,青金兰色,同时也有发浅淡黑灰色。

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雍正青花瓷器胎质洁白、细腻、坚致,胎体轻薄精巧。釉色白中泛青,釉面匀净莹润,可与成化的釉质相媲美,还有一类专门仿烧宣德青花瓷的“桔皮釉”。雍正青花瓷器的造型以“轻巧俊秀、工丽妩媚”而著称。

5、青花及白釉器物,常于口部涂刷酱黄釉,形成黄口之特征。

弘治时期瓷器造型与成化风格类同,只是更加规整优美,圈足处理得光滑圆润。黄釉瓷器最负盛名,其色泽娇嫩鲜艳,如鸡油一般。较之成化泛白的淡黄釉显得深厚,但比后来正德黄釉又显得浅淡适中。纹饰内容与绘画技法亦与成化大体近似,只是布局较成化更细巧,舒展流畅,画面空白处较多。

清雍正 青花淡描双勾竹纹梅瓶

6、纹饰线条虽纤细清丽,画风多写意却显得粗率,画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

弘治时期瓷器的鉴定

乾隆青花瓷器风格与雍正后期非常相似,胎质洁白精细,釉色白中泛青。釉面虽不如雍正青花莹润,也还比较匀净,造型端庄、规整、华丽新奇,受姊妹艺术和外来文化影响较为明显。

7、器底施釉,多为亮青釉。

1、胎质与成化时相同,修胎规整纤巧。

清乾隆 青花苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊

8、圆器圈足多向内收敛,甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

2、釉面肥腴滋润,洁白光亮(白色居多,也有的白中闪灰色)。

嘉庆前期胎体还比较细腻,器型也规整;后期胎体渐趋粗糙,釉面也由细薄向粗陋过渡,常见“波浪釉”。造型不够规整,品种单调,以壁瓶、盖碗、茶壶、寿字壶为主。

9、款识字体,笔划较粗,均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平,“靖”字立部往上,“年”字一抛挨上点,“制”字衣横少越刀。

3、纹饰线条纤细、舒展,比成化时更为柔和透逸。

清嘉庆 青花海水九龙葫芦瓶

10、隆庆时青花色调兰中泛紫,浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中,以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹,使器里圈足承托处微显凸露。

道光胎有厚、薄之分,厚者多为琢器,器壁厚薄不均,有粗笨感;薄者以圆器为主,胎质较为细白,但质地疏松。釉质肥厚疏松,呈现出起伏不平的波浪纹,胎釉结合不够紧密。

11、款识多写“大明隆庆年造”,极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。

5、圈足处理光滑圆润,足墙比成化时略矮,内墙直立,深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样,亦有器足双边线的特征。

清道光青花竹石芭蕉玉壶春瓶

万历时期资器的鉴定要点

6、器足底釉面色调,由初期的白色逐渐转变为灰色,后期则为亮青釉。

咸丰以后青花瓷器胎体粗松,釉面稀薄,呈“波浪釉”。器型厚笨,晚清同泊、光绪、宣统青花瓷器的胎釉亦是如此,造型中比较精细的是官窑仿雍正、乾隆品种。民窑青花瓷器更是每况愈下,多为粗糙的日用或陈设器。

1、万历资器,一般质地粗松,胎体厚重,器身多变形不规。

7、款识虽沿用旧制,但字体趋于清秀,笔划纤细柔和。以楷书为主,字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。

清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶

2、青花色调,早中期呈兰中泛紫,晚期为灰暗晕散,并开始采用浅描手法。

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精致高雅的青花瓷器已经成为今天世界各大博物馆的珍藏品,在各种拍卖会上也成为抢手货。相继市面也出现了很多赝品。古玩可以伪造,但是不可再造。不同时代的技艺、人文、材料上,都存着不同的表现,真伪新老是具有时代差异的。在收藏过程中需仔细辨认 。

3、装饰工艺技法,有镂雕、镂空、开光、暗刻等,青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格,繁缚麻密,幼稚滞拙,具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究,布局繁乱,比例失当。

嘉靖时期盛烧大型器,如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等。器形多种多样,而以方形、棱形更为常见。胎体厚重粗糙,衔接痕显露,常有因为烧结不坚固出现接痕处断裂的现象。

澳门新萄京游戏平台,4、大器多粗砂底,也有个别平底或浅宽圈足,底部落款处常略微凹陷,并于中心施釉如脐。盘碗之类,足径较阔,底部多施釉,无釉的砂底,可见明显的放射状跳刀痕与火石红色,官窑圈足多处理为滚圆,民窑则多斜削,并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。

隆庆时期瓷器造型沿袭嘉靖时期的特征。青花和五彩制作得更加精细,比嘉靖和万历两朝的同类器都精良。纹饰大致承嘉靖风格,但画意更潇洒,人物身材修长,姿态飘逸。而行书诗句、松猴、蜂、鹿、虎、蟠螭、垂枝花鸟和攀枝娃等,则是这时期新出现的题材内容。

5、青花瓷器釉色早期:浑重艳丽,兰中泛紫。中期:兰中闪灰,发色渐浅。晚期:兰色灰暗,多有晕散。

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定

天启、崇祯时期瓷器的鉴定要点

1、嘉靖胎质不及前朝,器型多种多样,有方形、棱形的造型。

1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时,器型不规正的现象较天启时更为突出,一般器物,胎体厚重,修胎粗糙,底足常常有旋削刀痕和重刮削痕,并且多有粘砂。

2、琢器胎体厚重,接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。

2、胎质粗糙为多,淘炼不精。但小件器物仍很精细,并有万历遗风。

3、一般器物釉面粗糙不平,官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

3、釉面亮青程度明显减弱,施釉稀薄。崇祯时,器口普遍施加黄色酱釉。

4、青花用回青料,有时加入石青,其色调呈特殊的紫兰,青金兰色,同时也有发浅淡黑灰色。

4、青花有四种不同色调,其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时,青花色调的晕散和走轴现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清,也有较鲜亮明快或类似天启时淡描色泽。

5、青花及白釉器物,常于口部涂刷酱黄釉,形成黄口之特征。

5、纹饰中多反映出日本风格,如扇面纹、皮球花纹等。另外,明末清初时盛行的题诗联句风气,在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画,与万历那种密麻零乱的纹饰构图,形成鲜明对比。

6、纹饰线条虽纤细清丽,画风多写意却显得粗率,画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头,此时底足不施釉的较多,但沾有砂粒。多为细润白砂底足,足边修切圆滑齐整,胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征,并为断代提供了依据。

7、器底施釉,多为亮青釉。

7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时,从款识上看,有书官窑款识的,也有以隶书写干支纪年款的,此外,还多见随意乱写的“宣德”、“成化” 、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

8、圆器圈足多向内收敛,甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

注:以上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表收藏之路公众号的立场,也不代表收藏之路公众号的价值判断。

9、款识字体,笔划较粗,均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。大字的一抛一捺较平,靖字立部往上,年字一抛挨上点,制字衣横少越刀。

10、隆庆时青花色调兰中泛紫,浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中,以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

11、款识多写大明隆庆年造,极少写制字。隆庆时器物传世不多。

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万历时期器类非常丰富,几乎包括所有日常实用器和陈设品。最常见的是各种各样的瓷盒和文具,新出现了壁瓶。制作大器之风愈加盛行,但胎体淘洗不清,大多厚重粗糙,屡见夹扁,翘棱、窑裂和漏釉等现象。多为砂底和浅宽圈足,底部中心落款处常常略微内陷。万历五彩器素负盛名,其数量之多,质量之精,堪称空前绝后。

万历时期瓷器的鉴定

1、万历瓷器,一般质地粗松,胎体厚重,器身多变形不规。

2、青花色调,早中期呈兰中泛紫,晚期为灰暗晕散,并开始采用浅描手法。

3、装饰工艺技法,有楼雕、楼空、开光、暗刻等,青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格,繁缚麻密,幼稚滞拙,具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究,布局繁乱,比例失当。

4、大器多粗砂底,也有个别平底或浅宽圈足,底部落款处常略微凹陷,并于中心施釉如脐。盘碗之类,足径较阔,底部多施釉,无釉的砂底,可见明显的放射状跳刀痕与火石红色,官窑圈足多处理为滚圃,民窑则多斜削,并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。

5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽,兰中泛紫。中期兰中闪灰,发色渐浅。晚期兰色灰暗,多有晕散。

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泰昌、天启、崇祯时期处在明代的末年,景德镇的御窑萧条冷落,并逐渐停产歇业。瓷器种类比前明显减少,器物胎体厚重粗糙,造型不规整的现象比比皆是。底足常带有旋削跳刀痕和较甚的刮削痕,并且多有粘砂。泰昌、天启两朝绘画风格沿袭前朝,崇祯年间创新了皴法用笔,对清初产生了较大的影响。一些带有浓厚的民间色彩和乡土气息的绘画,大多笔意豪放,无所拘束。外销瓷中常见日本风格的造型和绘画,如扇面纹、皮球花纹等。款识上也有变化,不但有书正规官窑款识的,而且也有以隶书写干支纪年款和随意书写的宣德、成化、嘉靖等伪托前朝的年款。

天启、崇祯时期瓷器的鉴定

1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时,器型不规正的现象较天启时更为突出,一般器物,胎体厚重,修胎粗糙,底足常常有旋削刀痕和重刮削痕,并且多有粘砂。

2、胎质粗糙为多,淘炼不精。但小件器物仍很精细,并有万历遗风。

3、釉面亮青程度明显减弱,施釉稀薄。崇祯时,器口普遍施加黄色酱釉。

4、青花有四种不同色调,其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时,青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清,也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。

5、纹饰中多反映出日本风格,如扇面纹、皮球花纹等。另外,明末清初时盛行的题诗联句风气,在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画,与万历那种密麻零乱的纹饰构图,形成鲜明对比。

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头,此时底足不施釉的较多,但沾有砂粒。多为细润白砂底足,足边修切圆滑齐整,胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征,并为断代提供了依据。

7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为大明天启年制。崇祯时,从款识上看,有书官窑款识的,也有以隶书写干支纪年款的,此外,还多见随意乱写的宣德、成化、嘉靖等伪托前朝的年款。

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